导语：2014年1月15日晚七时，由马耳他驻华使馆主办，北京华夏乐雅文化发展公司承办的魂之旅艺术展于恒基中心一层正式开幕。参与开幕式的有来自欧盟各国及周边国家的驻华使节、国内美术馆领导及现当代知名的艺术家等。
2014年1月15日晚七时，由马耳他驻华使馆主办的魂之旅艺术展于恒基中心一层正式开幕。参与开幕式的有来自欧盟各国及周边国家的驻华使节、国内美术馆领导及现当代知名的艺术家等。
此次展览为期两周。展览的的大多数艺术品，是艺术家于2014年12月至2015年1月期间旅居在中国北部时完成的。此次的艺术展，金瑞利在展览中呈现2个系列的作品，其中之一是来京之前已存在的，另一系列创作于北京；此外，展出还包括视频双连展。
奥斯汀金瑞利的艺术领域范围极广，从大规模多层绘画作品到复杂的装置品及雕塑。他的作品鉴古通今。他自如的融合不同层次的文化与社会评论、恰当的构造作品的二元性和细微的区别作品的借鉴与再创造。
艺术视频Centro di Gravita Permanente是组双连画，组成画面的两个视频有着不同的分辨率，这种艺术展出形式在中世纪欧洲的版画中大量使用。由于这种方式适应中世纪精英的移动生活，也曾多次被誉为“旅行标示”。视频一捕捉的画面是邮轮驶过意大利的帕尔马附近的巴利阿里海后海上的景象，由低分辨率手机视频拍摄。未经编辑的视频冲击性的讽刺表达着对美好未来充满期待的数千名北非移民在这片海上的危险的未知之旅。地中海曾留下许多人的生命，这些幽灵“重新洗礼”地中海。与此相反的高清采集编辑的视频涉及到寻找一个灵魂，寻找一个遭受毁灭性灾难的家庭。
GIANNi系列作品，开始创作于2008年，在2014年完成，是他绘画实践的直接成果，他重新创作了现有的作品，使用了吉罗拉莫詹尼（19世纪马耳他画家）的限量版版画，作为自己的立场，他用画的初始图像，田园诗般的港口场景直接引出移民现象，也提示“家”从此被留在身后了。新的叠加图像，通常采用流行文化切口的形式，他创造史和今并存的模糊界面。艺术展通过画系列与视频相呼应的形式，由视觉与符号多层次的进一步拓展及生动地揭示那段魂之旅。
在Dear Martin酒店系列画，这个持续系列作品中，艺术家通过使用酒店的A4信纸作为平行叙述的对象；金瑞利曾在他多次的旅行中收集了无数纸张。在画展中，这些纸张，成为回忆的意象。在太空一瞬的一张空白明信片，以及在北京，西安，圣朱利安，突尼斯，奥斯陆，慕尼黑，克拉科夫，开罗，威尼斯和瓦莱塔等地的酒店的明信片。这些绘画，用白色的丙烯酸涂料和油墨制成，描述了中国和欧洲不同地区地铁站和城市的标志幽灵般的图像。盲文般的光环强调自小城镇迁移到大城市的失感以及在迁移中的冲突，这些高端酒店纸的代名词，意味着舒适，休闲旅游。与魂之旅形成鲜明地对比。
艺术家简介
作为马耳他国家最具代表性的现当代艺术家，奥斯汀·凯米勒瑞是一位自由的多元艺术创作者，也是14年欧盟现当代艺术展最受关注的艺术家。他的艺术作品范围涵盖视觉艺术、装置艺术、绘画、制图、视频和雕塑艺术。奥斯汀·凯米勒瑞出生于手工艺术世家，他毕业于马耳他大学及意大利最古老的艺术学院佩鲁贾艺术学院。毕业后，成为知名的356艺术的创始人，创始开始的成员，同时也是St艺术及Fundazzjoni Klula的创始成员。在学术领域，奥斯汀·凯米勒瑞长期担任马耳他大学建筑环境学院的客座讲师。奥斯汀·凯米勒瑞的作品现展于波士顿博物馆、卢森堡博物馆、世界知识产权组织，联合国，日内瓦，梵蒂冈博物馆，拉马拉万国展厅，法国VillaDatris基金会、瓦莱塔国家艺术博物馆等，他的作品被世界各国的银行，政府部门，教堂，神殿，企业和私人广泛收藏。魂之旅系列的两幅代表性作品已被马国总理收藏。